netart

Indagando en Internet me doy cuenta que existe una gran controversia y confusión en torno al concepto del net art. Personalmente, creo que, un net artista debe utilizar la red como objeto, medio y fin. El proyecto sólo se materializa como obra cuando el usuario interactúa con la misma. Son por tanto necesarias destrezas no sólo para el diseño, también para la programación para que una obra pueda considerarse parte integrante del net art.

Con motivo de su presencia en la Documenta de Kassel, Tilman Baumgaertel realiza una entrevista a Dirk Paesmans y a Joan Heemskerk (integrantes del grupo de net art JODI). Entre los distintos aspectos comentados por estos netartistas destaco los siguientes.
No es que el net art surja para evitar la rigidez de la exhibición en galerías o museos, se trata de proyectos creados en la red, que tienen esta como tema y que han de tener, por tanto, esta como canal de distribución. El trabajo de JODI surge del enojo con la alta tecnología, contra su seriedad. Ellos observan el ordenador desde dentro y lo muestran en la red. Huyen de etiquetas y categorizaciones pero admiten que si su obra ha de presentarse en un entorno artístico como un museo o galería...como la Documenta, debe encontrarse una manera artística de exhibirse. Además, deberán de ser los propios netartistas los que diseñen el entorno apropiado para mostrar su obra porque el espacio físico puede terminar absorbiendo al mucho más débil, pero protagonista, espacio virtual y natural del proyecto. En este sentido, los artistas de JODI no se muestran satisfechos con la manera en la que se presenta su obra en la Documenta, la que acusan de estereotipada. Y es que, ¿porque un proyecto net art ha de mostrarse en un espacio similar al de una oficina? A la pregunta de si un CD ROM podría ser un soporte óptimo para distribuir una obra net, JODI responde que no. Un CD es un soporte rígido, que no permite jugar con la velocidad de la red, uno de los ingredientes fundamentales en la creación de los proyectos.

Son muchas las controversias que surgen entorno al concepto de net art. Algunos autores consideran que la unión entre el mundo del arte (entendiendo este en el sentido convencional) y el arte a través del ordenador es un imposible.
Lev Manovich defiende esta idea y en su artículo "La muerte del computer art" establece varias diferencias fundamentales entre arte contemporáneo y el arte de los ordenadores.
Algunas:
-El arte contemporáneo está orientado al "contenido", el arte de los ordenadores hacia la "tecnología"
-El arte contemporáneo es "complicado", el arte de los ordenadores es "simple"
-El arte contemporáneo es irónico y en ocasiones adoptan una postura destructiva hacia su material, mientras, el arte de los ordenadores toma siempre en serio la tecnología que le ayuda a crear.
A raíz de reflexiones como las anteriores me pregunto cuales deben de ser los parámetros del net art. Las creaciones net deberían viajar más allá de la pura experimentación , el concepto debe importar, aunque esté sujeto a la tecnología que lo origina. El net art se presenta como una nueva vertiente en el arte contemporáneo. No hay exclusión sino integración. Cambian los medios, el proceso...y el concepto evoluciona.

En su obra "Intima" (que pasó a formar parte del fondo del Museo Reina Sofia en 2001), el artista esloveno Igor Stromajer realiza un peculiar retrato de europa. Un proyecto que reune una representación visual interesante, mensajes (con contenido político y social) que invitan a la reflexión y una navegabilidad que logra sumergir al internauta en su personal continente virtual.

Dentro del net art podemos distinguir 3 corrientes/escuelas diferentes:
1. La red del Yo colectivo: esta corriente entiende la obra como un proyecto colectivo que crece gracias a la aportación de los diferentes usuarios. Esta tendencia tiene un gran protagonismo en oriente. El artista japonés Shin-Ichi Takemura señala que en occidente, el concepto del yo es mucho más individualista que el oriental, más colectivo, que entiende la red como el escenario ideal donde reunir las diferentes emociones, sensaciones y voluntades de los usuarios.
2. Hacker-art: esta escuela se basa en la navegación sin rumbo. Con frecuencia utilizan una navegación imposible, a veces absurda, amenazan a la audiencia con virus, cuelgan nuestro ordenador...en fin, utilizan la tecnología y nos hacen reflexionar sobre el uso o mal uso de la misma, sobre la relación hombre-máquina, así como sobre diversos aspectos sociales.
3. Cuerpos en la red: esta tendencia explota la cuestión de la identidad en la Internet. Los net artistas juegan con las posibilidades que les ofrece la red, con su anonimato, reinventan personalidades, las suplantan...las posibilidades son inmensas.

Introducción al net.art (1994-1999) Este texto de Natalie Bookchin e Alexei Shulgin se ha convertido en un verdadero referente para el net.art. A lo largo de una serie de puntos y epígrafes se explica prácticamente todo lo esencial de esta corriente.

"Net.art vs Web.art: creadores, activistas, pintamonas y otros negocios del arte on-line" es el título de una conferencia de José Ramón Alcalá. Entre los múltiples aspectos que se recogen en el texto de esta ponencia y que podemos encontrar en la red destaco los siguientes:
-El intento por establecer una taxonomía que ayude a clarificar el mundo de de las manifestaciones artísticas en la red.
-Características esenciales las mismas: inmaterial, multimedial, global, interactivo, teleoperado.
-El net.art se mueve en un nuevo espacio de comunicación condicionado por 3 ejes: la creatividad del artista, la evolución de un proceso tecnológico y la reacción del espectador.
-Retos creativos del nuevo arte: renovación del imaginario, diseño del interfaz universal, construcción de nuevas metáforas. Es decir, interdisciplinidad.
-Entre las consecuencias de las manifestaciones artísticas actuales encontramos: una nueva idea de obra de arte, de la idea de artista y de la idea de espectador.
-El net.art es interactivo, multimedial e hipermedia, es activista, iconoclasta, la programación es fundamental, es participativo y se dirige a comunidades virtuales.
-Las diferencias fundamentales: el net.art reflexiona sobre la vida, el browser.art realiza una reflexión sobre el medio, el web.art sobre el arte (es formalista) y el arte en la red intenta adaptarse al medio para sobrevivir.

En la página de los integrantes de los ya archiconocidos rei zentolo podemos encontrar un catálogo online de sus productos (por si alguien no tiene todavía una camiseta) pero también un apartado dedicado a noticias en el que se nos informa de actividades culturales celebradas en el propio local que los "zentoleiros" tienen en la calle Charino de Pontevedra. También se anuncian otra clase de eventos que la audiencia podrá judgar de interés.

Buceando por el fondo marino de las costas gallegas encontramos alg-a.com. En este sitio el internauta se adentra en el desconocido océano de la cultura digital. En alg-a.com encontramos enlaces interesantes, textos, descargas, obras y artistas, noticias y una completa agenda para que sepamos a donde ir, que ver o que escuchar. Un espacio abierto a la experimentación artística?, una interesante plataforma de comunicación que se presenta como un espacio de reunión ideal para todo artista que no sepa que etiqueta vestirse. Así que si tienes algo que decir o encuentras algún tesoro sumergido en la red, anímate a sacarlo a la superficie a través de alg-a.com.

Favourite website awards es un sitio interesante elaborado íntegramente en flash y en el que encontramos recogidos distintos trabajos de diseño (fundamentalmente publicitario) realizados para Internet y que emplean diferentes herramientas (photoshop, ilustrator, flash...). Están clasificados por sectores y también por paises. Algunos proyectos podrían llegar a considerarse obras net art, por su afán de experimentación y su interactividad con el usuario. Lo mejor es que... entren y judguen por si mismos.

El net.art se aleja de parámetros tradicionalmente atribuidos al arte objetual. Cuando hablamos de net.art cobran valor conceptos como CONEXIÓN y CONECTIVIDAD. Conectividad entendida como la facultad de estar en línea, de estar en red. No existe net.art fuera de Internet, no podemos contemplar/interactuar con una obra si no estamos conectados. Otro aspecto que constituye un elemento diferencial de este arte virtual frente al tradicional objetual es el concepto de conexión. Este es, a su vez, una característica propia de este nuevo medio. En Internet debemos hablar del valor añadido que constituye el intercambio de información, por encima incluso del contenido de la misma, al contrario de lo que pasa con los tradicionales medios de comunicación (tv, radio…) Y esto es posible gracias a la conexión de los diferentes autores/espectadores/internautas a través de la red. Hasta la llegada de Internet sólo podíamos hablar de agrupación, en la que existía un único emisor y múltiples receptores de información. Con la conexión asistimos a la democratización de los roles y a la alteración del concepto espacio-temporal. Cualquiera puede ser emisor y receptor, el intercambio de información puede darse en cualquier momento y en cualquier sitio porque gracias a Internet la distancia geográfica no es inconveniente.